L’autrice

Marion Pellissier

Formée comme comédienne, Marion Pellissier écrit et monte ses propres textes (Record, Pleine, Ça occupe l’âme ou encore Les Petites Filles) au sein de sa compagnie La Raffinerie. À La Chartreuse-CNES, elle écrit le spectacle R (Remplacer) pour la compagnie Moebius. Elle écrit et met en scène Narcisse, opéra commandé par l’ARCAL en 2019 et crée, en 2021, la performance Nébuleuse. Elle assiste régulièrement Cyril Teste – Collectif MxM – notamment sur les performances filmiques Nobody ou Festen.

Entretien avec Marion Pellissier, par Lionel Navarro

Ton théâtre s’intéresse aux rapports de domination entre les individus eux-mêmes, entre des individus et des institutions, publiques ou privées, plus ou moins identifiables ou fantasmées (une maternité dans Pleine, un établissement pour femmes dans Les Petites Filles, une sorte de laboratoire où se pratiquent des expérimentations dans Ça occupe l’âme). Veux-tu dire que jamais tes personnages ne se libèrent du pouvoir des autres et de la grande violence des rapports sociaux ?
Dans mes textes, il est souvent question d’enfermement, concret ou symbolique. Les personnages sont empêchés. Ils sont soumis à des contraintes fortes. Cette situation implique souvent une entité extérieure qui a un pouvoir sur eux. On a l’impression que mes personnages se battent dans le vide car l’autorité responsable de cet enfermement domine par son invisibilité. Dans mes textes, les huis clos sont souvent des purgatoires, des endroits d’introspection, des salles d’attente, des comas où l’entité responsable de leur situation est indéterminée. On ne sait pas toujours non plus si c’est réel ou allégorique.
Mes personnages peuvent aussi se suspecter aussi entre eux, alors qu’ils subissent le même sort. C’est un élément qui revient souvent. Les personnages tentent de se libérer d’une forme d’enfermement et ne parviennent pas à lutter ensemble. Les difficultés de leur situation les poussent à se méfier les uns des autres.
C’est une chose qui m’intéresse, la façon dont les personnages se démènent dans les jeux de pouvoir. Parfois, la prise de parole est complexe, surtout quand elle peut avoir des conséquences lourdes. Dans mes textes, les rapports sociaux peuvent être très violents, cruels, comme peuvent l’être les enfants entre eux. Le simulacre social pousse les personnages vers la folie.
Aussi, la plupart de mes textes abordent, plus ou moins frontalement, la peur de mourir ou de ne pas être vraiment dans la vie. C’est une de mes angoisses profondes (ça n’a rien d’original, bien sûr). Je sais qu’il y a des gens très sereins avec la mort. Tant mieux pour eux.

Tu m’as dit, pour préparer cet entretien, que, dans la vie, il faut préserver certaines choses de soi, le secret, l’intime. Le théâtre, dans son étymologie grecque, c’est regarder, contempler. Le théâtre, c’est du voyeurisme intelligent et c’est, peut-être, l’espace de la mise à nu des personnages et de leur humanité. C’est pourquoi j’aimerais que nous parlions du rôle du spectateur dans ton théâtre. Face à tes pièces, le public peut être mal à l’aise parce qu’il sent que son regard a de l’importance sur ce qui se déroule ou non sur la scène. Écris-tu pour mettre mal à l’aise ?
Non, je n’ai pas du tout cet objectif. Je n’ai pas le goût non plus de la provocation ou du jamais-vu. Je sais juste que, par la construction de l’intrigue et par la situation, le spectateur sent que, dans la pièce, son regard pèse sur les personnages. Parfois concrètement : par exemple, dans Les Petites Filles où le spectateur est clairement regardé et considéré par les personnages. Parfois, ce regard est moins explicite.
Parce que le regard que l’on porte sur un personnage et un acteur, c’est un regard qui porte sur une intimité, mes personnages se savent parfois observés sans vouloir l’être. Du moins sentent-ils cette pression : ils doivent faire attention à ce qu’ils disent et comment ils le disent.
Il est aussi vrai que le spectateur n’a pas toutes les clefs de l’histoire. Il ne comprend pas forcément tout ce qui motive les personnages. Avec mes pièces, le spectateur doit avoir une écoute active. Il doit aller chercher des informations. C’est une écoute qui peut être déconcertante car j’aime ne pas complètement maîtriser le sens de ce qui est dit, de ce qui se joue. C’est une volonté de ma part. Ça me plaît qu’on puisse comprendre des choses différentes, ne pas saisir la même chose que son voisin. Le spectateur, le lecteur peuvent s’approprier une part de la narration.

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