L’autrice

Héloïse Desrivières

Héloïse Desrivières se forme à l’ENSATT et en Master de Littérature comparée. Elle écrit pour raconter des histoires à voix haute. Avec Le Guide rouge et la Tendresse du gibier, farce sur les montées fascistes et Les Étincelles, ensemble de textes courts pour la jeunesse, elle s’empare de notre histoire collective et de nos mythologies contemporaines. Avec Déesses, je me maquille pour ne pas pleurer, elle cherche à allier le rire et la poésie, le quotidien et le baroque, le réel et l’impensable.

Entretien avec Héloïse Desrivières, par Lorraine Wiss

Peut-être peut-on commencer par votre parcours : comment arrivez-vous au théâtre ?
Enfant, la seule image que j’ai du théâtre, c’est ma grand-mère me racontant Jean Dasté sur la place du Breuil à Firminy. C’est donc l’image d’un théâtre populaire dans une ville minière. Mais avant le lycée, je n’y étais jamais allée et j’intègre l’option théâtre. Plus tard, je fais des assistanats à la mise en scène auprès de François Rancillac, puis de Joël Pommerat. J’ai apprivoisé l’écriture dramatique contemporaine par ces projets d’assistanat à la mise en scène.
Parallèlement, j’entre en Master de littérature comparée. Je travaille sur la théorie de la fiction : Littératures nutritives et digestions culturelles. Je pense que ça a vraiment été un mémoire important pour moi. J’essayais de penser comment on incorpore une œuvre. Ce travail m’a passionnée.
Puis, j’entre à l’ENSATT, pour m’offrir un temps de tentative d’écriture, pour voir si c’est bien le moteur de tout le reste. C’était une simple intuition, mais il fallait la mettre à l’épreuve et cette école m’a permis de trouver une voie singulière et de prendre confiance en moi comme autrice. C’était un processus : je n’y suis pas entrée en me disant « Je suis écrivaine ». J’en sors en me disant « Vraiment, c’est ça ». Plus de doute.

L’écriture de Déesses commence là-bas. Comment s’inscrit-elle dans votre parcours d’écrivaine et quels textes la précèdent ?
Mon premier texte de théâtre c’est Arthur et Bérénice sont insomniaques. Il porte sur les figures du chevalier Arthur et de la reine Bérénice et les stéréotypes de genre que leur construction véhicule. On y trouve déjà des prémices de Déesses, notamment un monologue sur l’amour qui rappelle celui d’Astrid, à la fin. Vient ensuite Le Guide rouge ou la Tendresse du gibier, qui est une farce où j’explore le parcours de la mère Brazier, première femme cuisinière à avoir décroché trois étoiles au guide Michelin et l’omerta de la classe politique française sur la famine du Holodomor. Dans ce texte-là, ce qui s’impose à moi et qui va revenir régulièrement, ce sont des femmes fortes, au sens littéral comme au figuré. Des « nanas » comme Niki de Saint Phalle les a imaginées. Dans un de mes prochains projets, 1793 Seul·e·sles mort·e·s gardent leurs secrets, on trouve neuf femmes pendant la Révolution française, en 1793, au moment où on dit à toutes ces femmes de ranger leurs armes, de remettre leurs pantoufles et de rentrer à la maison. Des ligues de femmes se forment, certaines revendiquent le droit de porter des armes, d’autres le droit de vote, des sociétés politiques non-mixtes se mettent en place. Parmi elles il y a bien sûr Olympe de Gouges, mais aussi Louise-Reine Audu, Antoinette Danton, dont le corps pourrait tout à fait être celui d’Astrid. Dans les deux cas, il s’agit d’accepter la puissance chez les femmes. L’écriture de Déesses m’a permis d’affiner mon regard sur cette idée de démonstration, d’acceptation de puissance, mais aussi de fragilité. Déesses a été autant une œuvre qu’un processus de définition de moi comme autrice. Ces deux parcours se sont faits ensemble. L’écriture du texte Renaître monstre, pendant réflexif à Déesses, y a également participé. Je pense que si j’avais simplement fini cette pièce, sans l’écriture du travail réflexif, je ne me dirais pas autrice. Cette réflexion a vraiment été fondatrice, et m’a permis de prendre au sérieux ce que j’écrivais.

Cette idée de se prendre au sérieux transparaît non seulement dans le processus d’écriture de Déesses mais aussi à l’intérieur de la pièce elle-même, notamment à travers ce travail de réappropriation – déjà en germe dans vos textes et travaux précédents – de ce qu’on ne prend pas habituellement au sérieux. Je pense notamment à tout l’imaginaire convoqué dans Renaître monstre, mais également dans Déesses, issu des cultures dites « populaires » ou des cultures minoritaires. Quel sens donnez-vous à cette expression « se prendre au sérieux » ?
La première personne qui me l’a dit, c’est Samuel Gallet, à l’ENSATT. Que si je voulais devenir écrivaine, il fallait que je prenne au sérieux mon écriture. Et ça a été un vrai leitmotiv. De prendre au sérieux ce désir-là, ces mots-là, ces histoires-là. Mais se prendre au sérieux et s’autoriser à se dire que c’est possible, ce sont deux choses différentes. Ce n’était pas concevable d’être écrivaine et d’en vivre. Or se prendre au sérieux, c’est aussi s’autoriser. C’est voir sa valeur et la reconnaître.
Pour moi, ça voulait dire aussi prendre au sérieux la youtubeuse, ne pas en faire une caricature, ne pas la prendre de haut et la regarder en se disant qu’elle a des raisons de faire ce qu’elle fait. Je voulais avoir une relation horizontale avec le personnage. Il s’agissait de le regarder dans toute sa complexité, avec la multitude d’identités qui la composent, ce qui m’a m’a menée vers ce travail du masque, du non-masque, des multiples masques… Avec Déesses et Renaître monstre, ce que je défends c’est l’idée d’une identité extrêmement plurielle, éclatée, insaisissable dans un cadre, dans une apparence unique. La pièce et le mémoire m’ont permis de ne pas avoir peur de cette multitude.

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