L’autrice

Julie Aminthe

Julie Aminthe est formée au sein du département écriture dramatique de l’ENSATT (Lyon). Elle collabore avec plusieurs compagnies et structures artistiques (Espace 600, Compagnie Arnica, Théâtre Massalia, Compagnie La Magouille, Collectif Eskandar, etc.), tout en orchestrant des ateliers d’écriture, notamment à l’Université Stendhal-Grenoble III. Six de ses pièces, dont trois destinées à la jeunesse, sont publiées aux éditions Quartett.

Entretien avec Julie Aminthe, par Thomas Horeau & Claire Rouet

Sur les premières pages du manuscrit, il est indiqué qu’« à l’origine, cette pièce est écrite pour cinq interprètes-marionnettistes ». Ta manière d’écrire s’en est-elle trouvée modifiée ? La mention « à l’origine » suggère-t-elle que la pièce pourrait s’affranchir de la forme marionnettique ?
Écrire pour la marionnette radicalise en quelque sorte ma manière de faire théâtre. Cela m’incite, par exemple, à maîtriser mes élans disons littéraires et à ne jamais perdre de vue la question du « qu’est-ce qui se passe ? », sans quoi la présence de la marionnette devient rapidement bancale. En d’autres termes, ce médium ne pardonne pas. Il te fait voir très vite là où la situation se relâche, là où la langue monopolise l’espace, là où ce n’est plus jouable. C’est, de ce fait, un révélateur assez puissant des erreurs dramaturgiques que l’on peut commettre et, pour cette raison même, la marionnette m’est précieuse. Elle constitue une espèce de garde-fou, en somme, via lequel mon écriture s’efforce de rester un appel, une invitation, un lieu précis mais ouvert pour que d’autres puissent y mettre leur patte.
Cela étant dit, je ne me laisse pas complètement faire. Collaborer, c’est se lancer des défis mutuels. Notre vallée « bouscule » à divers endroits « la forme marionnettique », l’encourage à se montrer inventive, la teste.
Quant à savoir si la pièce peut se passer de sa partenaire d’origine, je le crois, oui. Parce que, une fois encore, la marionnette ne m’impose rien que je ne souhaite pas moi-même. Mieux, tout en me poussant à bâtir une dramaturgie la plus solide possible, elle m’offre en même temps des libertés magnifiques, comme celle de pouvoir convier sur scène d’autres êtres que les humains, ou de renverser les rapports d’échelle par ses capacités géniales de zoom et de dézoom. Ainsi, grâce à elle, je peux faire preuve d’une plus grande créativité, et peut-être donner envie à d’autres disciplines d’expérimenter à leur façon, avec leurs propres outils, cette zone d’action possible.

En exergue, tu as choisi une belle citation d’Anna Tsing qui suggère d’explorer des perspectives narratives dans lesquelles le paysage quitte sa place de décor pour devenir le protagoniste d’une aventure au même titre que les humains. Quels sont pour toi les enjeux – théâtraux ou autres – de cette remise en question de la hiérarchie humain/non-humain ? Comment as-tu procédé pour faire du paysage un protagoniste à part entière ? Dans quelle « aventure » s’inscrit-il ici ?
Il faut que je rappelle que Notre vallée est une commande d’écriture de la compagnie marionnettique Arnica, dirigée par Émilie Flacher. Je le précise car la toute première étape de travail a consisté à échanger autour de ces questions avec la metteuse en scène. Et nous avons lu, en effet : l’anthropologue Anna Tsing, la philosophe des sciences Vinciane Despret, l’écrivain-chercheur Baptiste Morizot, le poète et activiste écologique Gary Snyder, tant d’autres… Ce fut une longue phase, passionnante, au cours de laquelle nous commençâmes à entrevoir ce que nous pouvions faire artistiquement pour accompagner – à notre humble mesure – cette démarche de remise en question de l’anthropocentrisme. Ainsi, il nous a semblé intéressant de nous évertuer à inventer un récit théâtral où – pour paraphraser Anna Tsing – les humains n’occuperaient pas tout l’espace. Dans ce sens, il ne s’agit évidemment pas de les exclure en mode « Oust ! Bon débarras ! ». Au contraire, il s’agit de les inclure dans un monde plus vaste, plus habité ; un monde où tout s’imbrique et se répond.
Sur ce point, et pardon pour l’effet name-dropping, j’en reviens à ce que raconte Baptiste Morizot dans Manières d’être vivant, et qui m’a marquée. La grave crise écologique qui est en cours a à voir avec une autre crise, celle de notre sensibilité. Pour aller vite, nous autres Occidentaux, depuis que l’on a démystifié ce que l’on nomme la « nature », que l’on a voulu s’en rendre « maîtres et possesseurs », avons gravement appauvri notre rapport à la terre et aux autres espèces. Par conséquent, comment pourrions-nous être « touchés » par le désastre en cours si nous sommes aveugles et sourds à tout ce qui nous environne ?
Ainsi, mettre en lumière d’autres êtres que nous-mêmes, pister les liens secrets qui unissent tel ou tel, montrer qu’un haut lieu de la vie sauvage se cache sous l’apparence d’une vallée dite déserte… voilà des perspectives stimulantes pour qui croit encore que les histoires peuvent avoir une influence sur notre façon de faire corps avec le monde.

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