L’auteur

Thomas Köck

Né en 1986 en Autriche, Thomas Köck est auteur et metteur en scène. Il écrit de nombreuses pièces, dont sa trilogie climatique (Submerger le paradis, Jouer au paradis et Mourir de faim au paradis). Il co-fonde en 2016 la revue nazisundgoldmund, critique politique et poétique de la droite européenne. Auteur en résidence du Théâtre National de Mannheim en 2015 et 2016, lauréat de nombreux prix, dont deux de dramaturgie de Mülheim pour Jouer au paradis en 2018 et Atlas en 2019, ses pièces sont jouées sur les plus grandes scènes d’Europe.

Entretien avec Thomas Köck, par Marie Cléren & Claire Rouet

Quand elle parle de son travail avec les artistes, l’anthropologue Anna Tsing estime « qu’il est temps que l’on accepte de raconter avec sensibilité des histoires terribles, qui sont le fruit d’une observation rigoureuse ». Cette citation fait-elle écho à ton projet ?
Anna Tsing est une accompagnatrice importante dans mon travail de ces dernières années. Je la lis beaucoup et avec plaisir. Je suis d’accord avec elle et je crois qu’il faut plus encore trouver une langue pour cette situation précaire – où les écosystèmes, les systèmes sociaux, les corps et les espèces ont été exploités pendant des décennies, voire des siècles, pour montrer ces rapports, au travers de la langue, des histoires, des narrations – et il faut trouver cette langue, sans tomber dans les pièges narratifs que cette exploitation nous présente comme des points de fuite possibles, il faut de la sensibilité et une observation précise…

Au-delà de la documentation scientifique, quelles sont les sources plus littéraires ou philosophiques qui irriguent ton travail ?
Vraiment beaucoup, je me vois toujours comme un moine, entre les textes, lisant, recopiant, complétant, en discussion avec des livres, des textes, des humains, des ami·es et beaucoup de mort·es.

D’où vient le titre Solastalgie ?
Je suis tombé dessus il y a quelque temps et ça m’a offert, comme sonorité et comme concept, un terme pour ce que j’essayais de décrire ces dernières années. J’avais en fait réservé ce titre pour un projet plus grand, mais cette pièce-là est arrivée. Elle s’écrivait presque toute seule… Je réfléchis encore pour savoir si je pourrais utiliser ce mot une nouvelle fois, pour une autre pièce…

Peux-tu nous dire quelques mots du prologue, de sa construction et de ses enjeux ?
C’est un amoncellement – de voix sorties de forums, d’articles, de commentaires – qui donne comme un écho du présent, qui doit, comme un chœur grec, nous permettre de nous situer au début d’une tragédie. Sauf qu’un chœur grec parle de navires, de batailles, de soldats à cheval et de dieux – alors que ces voix ne parlent plus qu’avec elles-mêmes, quelque part sur le web, loin de tous les dieux.

Dans “Solastalgie”, comme dans Submerger le paradis, traduit en français par Marina Skalova, le destin de la famille est intimement lié à celui de la nature qui l’environne.
Ce ne sont pas les destins de familles quelconques qui sont entremêlés. Dans les deux cas, ce sont les destins de familles de travailleurs – en tant que classe sociale. J’essaie toujours de mettre en jeu le corps dans ses rapports sociaux et politiques… Qu’est-ce que ça veut dire, classe ? Comment est-ce que ça se ressent, dans le corps ? Comment ressent-on la tension d’un écosystème qui souffre en permanence d’exploitation ? Comment se sent un organisme qui, dans cet écosystème, est tout autant exploité que toutes les autres ressources – parce que tout doit être utilisable et exploitable… Les effets que cela a sur ce corps, sur ces corps, m’intéressent – et je suis certain qu’il est possible de passer de l’exploitation de ces corps aux paysages blessés et aux destructions et à la brutalisation de l’espace public. L’exploitation est destructrice partout, à tous les niveaux.

Le texte se déroule dans une forêt, lieu par excellence des contes et légendes germaniques ; le parallèle entre la peau et l’écorce met en valeur la nature organique de l’homme et l’essence vivante de la nature ; quant à la solastalgie, elle rappelle la mélancolie qui habite les auteurs et autrices du XIXe siècle. N’y a-t-il pas des réminiscences romantiques dans la pièce ?Certainement ! J’ai bien sûr été construit, culturellement parlant, avec certaines formes et images littéraires et celles-ci conditionnent les possibilités et les narrations du monde qui m’entoure. Et même si je les interroge, je ne peux pas si rapidement m’en défaire. Mais je ne suis qu’une personne parmi beaucoup de lecteur·ices. Pour moi, c’est dans la lecture que s’ouvrent les références, pas dans l’écriture. Dans le meilleur des cas, les textes sont plus malins que leurs auteur·ices. Les œuvres se construisent et prennent vie grâce au savoir qu’apportent leurs lecteur·ices. Je trouve toujours mes propres interprétations plus ennuyeuses et plus prévisibles. 
Pour répondre à la question, il est intéressant évidemment que la soi-disant maladie de la nostalgie soit apparue pendant le Romantisme – tout comme apparaît aujourd’hui la solastalgie, deux périodes historiques marquées par des révolutions technico-économiques…

[…]