L’auteur

Pascal Brullemans

Depuis plus de vingt ans, Pascal Brullemans développe une pratique autour des écritures de plateau, marquée par de nombreuses collaborations. Sa dramaturgie se partage entre le théâtre adulte et le jeune public, pour lequel il écrit de nombreuses pièces, dont : Isberg, Vipérine, Petite Sorcière et Ceux qui n’existent pas. Traduits en plusieurs langues, ses textes ont été montés et édités dans divers pays.

Entretien avec Pascal Brullemans, par Corinne Loisel

Peux-tu nous parler de l’origine de Garçon chasseur, de tes sources d’inspiration ?
Le point de départ fut une relecture des textes de Falk Richter. Je m’étais alors demandé comment aborder des questions
d’ordre économique dans un théâtre jeune public. Puis, je me suis souvenu d’un conte d’Andersen qui m’avait marqué, lorsque
j’étais enfant : Les Habits neufs de l’Empereur.
Dans cette histoire, l’auteur parle du mensonge cultivé par l’élite, pour préserver la stabilité du pouvoir. J’avais aussi été fasciné
par la fabrication du vide. Cette métaphore me semblait porteuse pour parler d’une économie dominée par les technologies
numériques. Alors j’ai imaginé ce que serait devenu ce royaume, si l’enfant n’avait pas prononcé cette phrase célèbre (« Le roi est nu. ») qui provoque la chute du récit d’Andersen. Qu’advient-il d’une société où tout le monde se tait et accepte de croire aux habits invisibles, transformant le mensonge en une réalité bien concrète ? J’avais là assez d’éléments pour me lancer dans un projet d’écriture.

Tu n’as pas commencé tout de suite à écrire pour le jeune public. Quel a été ton parcours d’auteur ? Pourquoi as-tu ressenti, à un certain moment, la nécessité d’écrire pour le jeune public ?
J’ai complété ma formation à l’École nationale de théâtre du Canada, en 1994. Ce programme avait la particularité de partager un certain nombre de cours avec les étudiants en jeu. J’ai rapidement assimilé le fait qu’en écrivant pour le théâtre, j’avais accès à plusieurs types de langages, tels que le corps, le mouvement, la lumière ou le son. Évidemment, à cette époque, j’étais très
influencé par le travail de Robert Lepage, mais aussi par l’écriture cinématographique de David Lynch, qui créait un pont avec les surréalistes. J’ai donc abordé le plateau comme une machine à créer des images poétiques. Cette manière d’écrire en lien
avec la salle de répétition m’a mené à collaborer avec le metteur en scène Éric Jean. Nous avons créé ensemble une dizaine de
productions, dont Hippocampe, qui a reçu en 2001 le prix du meilleur spectacle, décerné par l’Association québécoise des critiques de théâtre. Puis, après plusieurs années de pratique, j’ai eu le sentiment d’atteindre une certaine limite dans l’écriture.
À la même époque, j’ai assisté à un spectacle de marionnettes, entouré d’enfants. Leur intelligence, leur acuité, mais surtout leur capacité à saisir les codes théâtraux (qui sont les mêmes que ceux du jeu symbolique), tout cela m’a donné envie de les rencontrer et d’écrire spécifiquement pour eux. Depuis, j’alterne entre les projets pour adultes et ceux pour enfants, l’un inspirant l’écriture de l’autre. Écrire pour le jeune public m’a appris à utiliser le théâtre comme un objet de médiation, me permettant d’explorer des questions sociales ou philosophiques. La représentation crée cet espace qui permet aux spectateur·rices de se poser pour réfléchir sur un sujet. Évidemment, pour cela, il faut que le public soit prêt à entrer dans le
jeu. Cette prédisposition me semble plus présente chez les enfants. Leurs capacités dramaturgiques me donnent la possibilité de creuser des propositions plus radicales. Bien sûr, j’aime divertir mon public en racontant une bonne histoire, mais la représentation prend tout son sens à travers les réflexions et les échanges qu’elle suscite.

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