L’auteur

Raphaël Gautier

Raphaël Gautier étudie à l’ENS de Lyon et à l’ENSATT (département d’écriture). Il signe plusieurs textes de théâtre : Da Capo, mis en scène par Olivier Maurin en 2020 ; Les Oublieux·ses, qu’il met en scène en 2023 ; La Grande Dépression, publié en 2023 chez : esse que éditions, Prix de la Librairie Théâtrale, mis en scène par Aymeline Alix en 2025. En 2022 et 2023, il est associé à l’Espace des Arts – Scène nationale de Chalon-sur-Saône. Dans ce cadre, il écrit La Détente qu’il mettra lui-même en scène avec la compagnie NYXs.

Entretien avec Raphaël Gautier, par Samuel Harvet & Christine Kiehl

Qu’est-ce qui a inspiré l’écriture de cette pièce ?
Je lisais Le nucléaire, c’est fini de La Parisienne Libérée 1. Dans ce livre, l’autrice consacre un chapitre à l’histoire d’un mouvement de révolte contre la construction d’une centrale nucléaire dans les années 1970-80 au Pays basque espagnol, dans la petite commune de Lemoiz, à côté de Bilbao. Ce mouvement anti-nucléaire a pris une ampleur régionale puis nationale sur une période de dix ans. Tout au long de ce mouvement, on assiste à une escalade de la violence. Il y a d’abord une forte répression de l’État qui mène à l’assassinat de la militante Gladys del Estal par un militaire. Face à cette violence de l’État, la lutte se radicalise avec le sabotage de matériel sur le chantier et dans les locaux de l’entreprise d’électricité. Au début des
années 80, des chefs de projet de ce chantier sont enlevés, puis assassinés. En 1984, le nouveau gouvernement espagnol annule les travaux de la centrale, presque achevés, face à l’ampleur du mouvement. Aujourd’hui, il ne reste qu’une centrale-fantôme.
Ce qui m’a intéressé, c’est la complexité vertigineuse de cette histoire, son déroulement, les différentes étapes qui la jalonnent
et les questions qu’elle soulève quant à la désobéissance civile, aux moyens de lutte, à la radicalité, à la violence, jusqu’à l’homicide. À la même période, j’ai été très marqué par le livre de Günther Anders, La Violence : oui ou non 2 sur l’utilisation de la violence en résistance à l’énergie nucléaire.

Peut-on parler d’une pièce documentaire ?
Non. L’histoire de Lemoiz a déclenché et inspiré l’écriture, mais j’ai décidé de situer ma fiction dans un cadre spatio-temporel se rapportant plutôt au monde contemporain, avec des personnages de mon invention.

On perçoit effectivement dans la pièce des décalages et des décollages poétiques assez surprenants, comme si tu n’étais pas lié par un quelconque pacte réaliste.
La fiction est effectivement un choix assumé. Je me suis documenté sur l’histoire de Lemoiz et sur l’histoire du nucléaire français, mais je défends l’endroit de la fiction, de sa fantaisie, de sa fantasmagorie, de sa non concordance avec le réel (un « réel » qu’on aurait tort de fétichiser en ce qu’il est lui-même un enchevêtrement de constructions, de fictions).
Ces « décalages » et « décollages » ont été rendus possibles par deux choix dramaturgiques qui ont guidé le travail. D’une part,
raconter cette histoire par l’intermédiaire d’un choeur de narrateur·ice·s, qui, tout en les narrant précisément, entretiennent une certaine distance avec les événements relatés. D’autre part, en suivant très précisément un personnage, véritable centre de gravité de la pièce : Suzanne, qui est au début une paisible habitante de la commune et qui, à la fin de la pièce, fait partie des éléments les plus radicaux de la lutte.

Quelle image as-tu voulu donner du militantisme dans ta pièce ?
Je ne veux pas écrire de mélodrame où nous serions assailli·e·s et sommé·e·s d’adhérer à la psychologie ou à l’émotion immédiate du personnage. Ce que je veux faire, c’est suivre très précisément mes personnages, dans leurs affects, dans leur corps, dans leurs transformations. S’il y a humour, cela vient, je crois, de cette tension entre l’extrême empathie et, en même temps, la distance que je crée envers les personnages, notamment grâce au choeur. Quand je dis « distance », je ne veux pas dire « surplomb » ou « neutralité ». J’entends par « distance » un espace créé entre celles·ceux qui racontent l’histoire et
celles·ceux qui sont raconté·e·s. Cela permet je crois d’entrer dans l’écriture des scènes avec des focalisations inattendues, qui
finissent par produire un regard humoristique. Raconter, par exemple, une manifestation en s’intéressant certes à sa portée
macroscopique (ses enjeux, son objectif politique, le mouvement collectif) mais en se focalisant aussi sur des détails microscopiques (le torticolis d’un manifestant qui croît à mesure qu’il avance).

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