L’autEUR

Victor Inisan

Victor Inisan est dramaturge, créateur lumière et metteur en scène. Auteur de C’est moi Guy et de Papa congèle, metteur en scène au sein du groupe Le Sycomore, il fonde la compagnie UltraComète en 2021. En tant qu’éclairagiste, il assiste Emmanuel Sauldubois et Jérémie Papin, et crée les lumières de Lawrence Williams et Julien Avril. Victor Inisan est docteur en arts et ATER à l’Université Rennes 2. Il intervient en France et à l’étranger pour parler de la lumière et du cinéma de David Lynch, et exerce en tant que il est critique pour France Culture, I/O Gazette, AOC…, Détectives Sauvages.

Entretien avec Victor Inisan, par Olivier Frégaville-Gratian d’Amore

Qu’est-ce qui vous a donné envie d’écrire pour le théâtre ?
Il faut différencier l’intérêt que je porte à l’écriture de celui que je porte au théâtre. Si le théâtre a toujours été plus ou moins
présent dans ma vie, je me suis rendu compte assez tard qu’il m’était crucial, alors que je m’en étais passagèrement éloigné :
ayant un temps envisagé d’arrêter, c’est par le vide surprenant qu’il a créé en moi que sa nécessité a commencé à m’apparaître.
Quant à l’écriture, elle était là bien avant, elle m’a toujours accompagné. Mais, même si c’est ma fondation, mon socle, ça reste une activité que je pratique de manière très sporadique, presque en dilettante. En fait, il me faut un élément déclencheur, qui n’a rien à voir avec le sujet, mais plutôt avec la déception qu’engendre chez moi la réalité tangible du plateau : le désir naît souvent quand j’ai l’impression que la scène m’emprisonne et que j’ai besoin de me détourner du réel. Alors quand c’est le cas, je me replie sur moi-même, j’ai besoin d’un isolement social et géographique. C’est comme entrer dans une cathédrale intérieure, dans une sorte de geste assez romantique.

Comment vivez-vous cette autarcie ?
Comme tout processus romantique, c’est à la fois douloureux et salvateur ! Quand j’écris, je me demande parfois pourquoi je
m’inflige ça, je me dis qu’on ne m’y reprendra plus, et que loin du plateau, je m’ennuie terriblement… C’est un cycle aussi infernal que burlesque, car dès que les contraintes de logistique inhérentes à la réalité du plateau apparaissent de nouveau, je reviens à l’écriture, etc.

En parallèle à toutes ces activités, vous êtes aussi critique dramatique. Ce n’est pas compliqué d’être à la fois acteur et observateur ?
Même si ce n’est jamais simple, ça reste assez naturel parce que la question de la « situation artistique » me semble assez cruciale politiquement. Concrètement, j’ai besoin de me positionner vis-à-vis du travail d’autrui pour pouvoir avancer, d’avoir en tête des fragments, des paysages de ce qu’est la scène contemporaine pour être au fait de ce qui me touche et ce qui me révolte. Écrire sur d’autres me permet de connaître mon camp, de placer sur l’échiquier du spectacle vivant mes amis et mes ennemis au sens artistique du terme. La critique est pour moi un moyen de confronter mon regard à une variété impressionnante d’esthétiques et d’acquérir, je l’espère, une forme de lucidité par rapport à mon propre travail. Ça, je
dirais, c’est le versant positif de ma double casquette. Parce qu’en acceptant d’analyser l’oeuvre des autres, je ne peux me soustraire au fait d’être moi-même jugé ! Fatalement, quand on développe une expérience de regard extérieur, de jugement, il est de plus en plus difficile de lâcher prise. C’est comme si j’avais moi-même mis en place une forme de coercition intérieure, qui parfois me cadre, d’autres fois m’empêche. Je ne regrette pas mon expérience critique, mais clairement, il y a un moment où les deux activités de pourront plus coexister.

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